Sarabande by Sasha Amaya. Photo by Gerhard Ludwig.
Sarabande
Concept and choreography from Sasha Amaya
Performance Sasha Amaya and Falk Grever
Costume Rike Zöllner
Light Design Hanna Kritten Tangsoo
Vocal Coaching Alessio Castellacci
Dramaturgical accompaniment from Alexandra Hennig
Historical accompaniment from Anna Leon
Premiere 2020
Sophiensaele, Berlin
“ Movements are composed intentionally and executed precisely... an idiosyncratic blend of regal cool; chic yet quirky... an eccentricity that is undeniably charming ”
FR TRADUCTION « Les mouvements sont composés intentionnellement et exécutés avec précision ... un mélange idiosyncratique de cool royal; chic mais décalé ... une excentricité qui est indéniablement charmante »
- Inky Lee for TANZSCHREIBER BERLIN
Through processes of de- and re-construction of historical Baroque dance, compelling questions arose around the relationship between music and movement, composition and transmission, and the themes of history, power, lineage, and structures. To whom does “classical” dance belong? What kind of symbols and hierarchies are entrenched in this form of dance? What kind of life does this form of dance have or could have in our current forms of movement and training? What is my relation to this tradition which I had been taught? Can we envision new, oxygenated histories of the Baroque body through a global, contemporary dancing body? The processes we worked through have been both formal and cultural, and through them we have arrived at movement which is alight with juxtapositions: precision and ambiguity, the formal and informal, the familiar and the foreign. Proceeding through four recreated Baroque dances - the Allemande, Sarabande, Passacaille, and Menuet - Sarabande is a poetic study into the darkness, frivolity, humour, and beauty of French baroque dance history retraced in our present moment.
A production by Sasha Amaya in co-produktion with SOPHIENSÆLE. The 29.th Tanztage Berlin are produced by SOPHIENSÆLE. Funded by Senate Department for Culture and Europe. Supportet by Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore, mapping dance and Tanzfabrik Berlin e.V. Media partners: taz.die tageszeitung, Zitty, ExBerliner.
Sasha Amaya holt barocke Tänze in die Gegenwart und sucht nach ihren Verbindungen zum zeitgenössischen Tanz. Direkter Blickkontakt, die Fetischisierung des Amateurhaften und eine besondere Aufmerksamkeit für das Zusammenspiel von Musik und Bewegung. Dabei stellt sie auch die Frage, wie wir mit kulturellen Praktiken umgehen: Wem gehören diese Tänze? Und was bedeutet es, europäische Tänze aus einer nicht-europäischen Perspektive zu erfahren? Eine poetische Studie über die Dunkelheit, Frivolität und Schönheit der barocken Tanzgeschichte aus heutiger Sicht.
Eine Produktion von Sasha Amaya in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Mit Unterstützung von des Winnipeg Arts Councils. Die 29. Tanztage Berlin sind eine Produktion der SOPHIENSÆLE. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Mit freundlicher Unterstützung von Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore, mapping dance und Tanzfabrik Berlin e.V. Medienpartner: taz.die tageszeitung, Zitty, ExBerliner.
Sarabande by Sasha Amaya. Photos Gerhard Ludwig.
“ In “Sarabande”, on the other hand, Sasha Amaya does not melt anything, but mischievously welds baroque effects and empty phrases into a character body language that displays their mechanics. At the same time, it becomes a strange tableau of things you love, even if you know their weaknesses. If you visit Tanztage and then look back upon the world, you can let yourself be carried away by the warble: and how it moves! ”
FR TRADUCTION « Dans« Sarabande », en revanche, Sasha Amaya ne fait rien fondre, mais soude malicieusement des effets baroques et des phrases vides dans un langage corporel de caractère qui affiche leur mécanique. En même temps, cela devient un étrange tableau des choses que vous aimez, même si vous connaissez leurs faiblesses. Si vous visitez Tanztage et que vous regardez le monde en arrière, vous pouvez vous laisser emporter par le gazouillis: et ça bouge! »
DE ORIGINAL I n „Sarabande“ hingegen schmilzt Sasha Amaya nichts ein, sondern verschweißt verschmitzt Barockaffekte und Tanzfloskeln in eine ihre Mechaniken ausstellende Spielfigurenkörpersprache. Zugleich wird daraus ein komisches Tableau lauter Dinge, die man lieb hat, auch wenn man um ihre Schwächen weiß. Wer die Tanztage besucht und danach wieder auf die Welt blickt, kann sich schon mal hinreißen lassen zu trällern: Und sie bewegt sich doch!
- Astrid Kaminski for TAZ
Sarabande by Sasha Amaya. Photo Dieter Hartwig.
“Through the performance, vocalization, as well as how the dancers face each other, [they] take various forms and functions, sometimes complementing, sometimes contrasting the music and movement… Sasha’s choreography deals with the potentials and limits of the body in/and baroque, its movement and historicity. With this I do not mean that the body is brought to a physical endpoint, but that limits themselves are displayed as a field of research.”
FR TRADUCTION « Par les moyens de la performance, de la vocalisation, ainsi que de la manière dont les danseurs se font face, [ils] prennent diverses formes et fonctions, parfois en complément, parfois en contraste, la musique et le mouvement… La chorégraphie de Sasha Amaya traite des potentiels et des limites du corps et / dans le mouvement et l’historicité du baroque. Avec cela, je ne veux pas dire que le corps est amené à un point final physique, mais que les limites elles-mêmes sont affichées comme un champ de recherche. »
- Sebastián Eduardo Dávila in re:visions